Art & Collections

L’art est, pour moi, une conversation au long cours avec le temps — pas une transaction.
Collectionner est une forme de participation culturelle, guidée par la patience, le jugement et le sens des responsabilités.

Une sélection éditoriale de perspectives sur l’art contemporain, la collection et les pratiques artistiques émergentes.

Une relation de long terme avec l’art

Ma relation à l’art est guidée par les mêmes principes que la décision de long terme : patience, discernement et respect de la continuité. Je suis attiré par des œuvres qui résistent au bruit du court terme et gagnent en sens avec le temps — sur les plans intellectuel, émotionnel et historique.

Collectionner, pour moi, n’est pas accumuler. C’est apprendre : une discipline du regard, de la relecture et du retour.

Les foires comme baromètres culturels

J’observe l’écosystème de l’art contemporain à travers les grandes foires et expositions internationales, non seulement comme des places de marché, mais comme des indicateurs culturels. Lorsqu’elles sont à leur meilleur niveau, les foires montrent comment évoluent la pensée curatoriale, l’intérêt institutionnel et l’expérimentation artistique — et où la qualité s’affirme avec clarté.

Ces dernières années, les éditions les plus convaincantes ont paru plus mesurées : moins de spectacle, plus de précision ; moins de gestes, des prises de position plus fortes.

  • La qualité plutôt que la quantité
  • La rigueur curatoriale plutôt que le bruit
  • La pertinence de long terme plutôt que l’élan du court terme

Pratiques et thèmes

Peinture & structure

Je m’intéresse à une peinture qui porte une discipline — abstraction, composition, intelligence de la matière — et qui récompense le temps et la relecture.

Sculpture & espace

Les œuvres qui engagent l’espace, l’échelle et la présence physique peuvent déplacer la perception d’une manière qu’aucune image ne restitue pleinement.

La technologie comme médium

Je suis attentif aux pratiques informées par la technologie lorsqu’elles approfondissent le langage artistique — non comme une nouveauté, mais comme une extension exigeante de la forme et du concept.

Au-delà de la nouveauté

Les pratiques numériques s’inscrivent désormais durablement dans le paysage de l’art contemporain. Ce qui m’intéresse le plus n’est pas la mode, mais la synthèse : lorsque des systèmes, la lumière, des algorithmes ou de nouvelles interfaces deviennent des outils au service d’une intention artistique sérieuse.